rock / música experimental / bandas sonoras
“Ainara LeGardon es una mina inagotable de bienes comunes que entendió hace tiempo que la música lo es todo. Cuando nos atrevamos a pensar en cómo mejorar el estado universal de las cosas tanto en música como en cultura, LeGardon no puede dejar de ser un ejemplo a seguir. Asistir a su evolución es y será todo un espectáculo de la naturaleza”. (Adriano Galante. Rock de Lux)
Soy guitarrista, vocalista y compositora. Desarrollo mi trabajo en el campo del rock, la improvisación y la música experimental, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos (Archipiel, colectivo maDam…). Actualmente también colaboro con distintas compañías de danza y teatro desarrollando en directo la banda sonora de piezas escénicas.
Desde mi primer concierto en 1991 he presentado mi música en escenarios de Europa y Estados Unidos. En 2003 creé mi propio sello, a través del que he autoeditado mis 7 discos en solitario hasta la fecha: “In the mirror” (2003), “Each day a lie” (2005), “Forgive me if I don’t come home to sleep tonight” (2009), “We once wished” (2011), “Every Minute” (2014) —estos dos últimos en coedición con Aloud Music Ltd.—, “Ainara LeGardon” (2017) y “Res-cue. The archive in the mouth” (2020).
Además de estos trabajos discográficos, he desarrollado piezas sonoras y performativas como “Ecosistemas sonoros piensan, aprenden” (2018) -fruto de una residencia artística auspiciada por Mugako-Festival de Música Avanzada-, la instalación “Caementum” (2016) junto al media-artista Jaime de los Ríos en Museum Cemento Rezola (Donostia), o “El deseo como cemento” (2015) realizada en Wroclaw (Polonia) durante una residencia artística impulsada por la capitalidad cultural europea 2016, entre otras.
Mi proceso se centra en la interacción con la historia y condiciones acústicas de los espacios donde intervengo. Abordo esta labor site specific valiéndome de mi voz, algunas grabadoras de casete, ecos de cinta analógicos y diferentes micrófonos.
Estos elementos y texturas me permiten construir un diálogo a tiempo real, orgánico y cambiante, usando el feedback como recurso y herramienta creativa.
Mi disco homónimo, producido por Xabier Erkizia en 2017, me permitió reunir las distintas facetas musicales que exploro, desde el rock más crudo a la improvisación y la experimentación sonora. Los textos, por primera vez en castellano, reflejaron también esa búsqueda y conciliación de imaginarios.
En 2020 gano el Premio “Connexio, espacios para la reflexión” con la intervención sonora “Conexión, modulación” realizada en la Iglesia de San Pedro de Mera (Lugo).
El mismo año publico “Res-cue. The archive in the mouth“, presentado en una edición limitada de caja con doble casete, descarga digital y libro (ya agotado). Se trata de un trabajo de “arqueofonía” en el que dialogo con mi propio archivo, reflexionando sobre música, memoria y tiempo, y donde reescucho y celebro la fragilidad que dota de fuerza a las tentativas.
Este concierto en el Teatro Jovellanos de Gijón (mayo 2021) es una muestra de la evolución natural de aquel trabajo de reflexión y reinterpretación; una plasmación escénica de mis procesos de creación, retorcimiento y destrucción, en forma de nuevas canciones y poemas sonoros atravesados por un mismo hilo conductor: un canto a la resistencia desde la fragilidad.
También suelo participar en bandas sonoras de piezas escénicas. La última de ellas es “HIRU(3)“, dirigida por Myriam Perez Cazabon.