Desde CGT Metal Madrid están promoviendo encuentros con personas que trabajamos en cultura. Fue un placer recibirlos en mi refugio y dedicar una charla pausada a hablar sobre autogestión, derechos, IA y, cómo no, también arte. En tiempos de inmediatez y falta de escucha, gracias por el esfuerzo y la apuesta por la atención.
Participo en este reportaje coral junto a Joseba Beramendi (Exprai) y Jon Juarez en el que Uxue Rey analiza las preocupaciones del sector en torno al impacto de la IA en la creación y difusión de la ilustración. Muchas gracias por contar con mi opinión como asesora de Euskal Irudigileak.
Muy agradecida a J.F. León por la invitación a estar «de cháchara» con él. Cámara apagada y pantalla en negro como gesto simbólico para hacerme audible pero invisible, y para poner sobre la mesa otros temas que expliqué con mayor o menor acierto durante nuestro extenso diálogo.
Los grandísimos analistas tecnológicos y divulgadores Antonio Ortiz y Matías S. Zavia me han invitado a su podcast, Monos Estocásticos, para conversar sobre IA y música, y también sobre lo que no es música pero inevitablemente la rodea y/o atraviesa. Un reencuentro muy especial.
El 24 de febrero ofrecí la charla coloquio «La inteligencia artificial y su impacto en la creación y difusión cultural» en el MEFSST! de Zarautz. Tras los comentarios que se generaron entre el público asistente y la necesidad de seguir conversando sobre el tema, hablé para el programa “Ahuntzaren Gauerdiko Eztula” de Arraio Irratia.
El periodista Nando Cruz ha publicado un nuevo artículo en el que cuenta con mi opinión. Indaga en el fenómeno de los/as artistas fantasma que desaparecen sin dejar rastro y las opacas normas que rigen la toma de decisiones de Spotify. Lectura recomendada.
Ya disponible “Vida más allá de SGAE. Modelos y entidades alternativas en la gestión de los derechos de autoría musical”, TFM de Celia Galeano (Industria Musical y Estudios Sonoros de la Universidad Carlos III de Madrid). Con la participación de Ainara LeGardon.
No sé si en el futuro al que nos dirigimos será incluso más difícil encontrar ocasiones así. Quizá no. Tal vez comencemos a valorar y atesorar las oportunidades de realizar este tipo de procesos y de compartirlos, sin pantallas de por medio, sin distracciones, con el solo artificio de la prestidigitación sonora y la magia de encontrarse.
Marina Prats me pregunta para El HuffPost sobre Taylor Swift y la regrabación de sus discos, una estrategia muy inteligente y que ha servido, incluso, para hacer pedagogía al respecto de cómo funciona la industria musical. Por cierto, cuento que La Polla también lo hicieron.
Mi pieza sonora “Pausa pulsar” ya forma parte de la Colección Compartida de Artium Museoa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea, una colección de obras de artistas vascos/as en activo, adquiridas gracias al Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.
José Durán cuenta de nuevo con mi opinión, esta vez para un reportaje sobre la idea de “venderse” a la industria musical. A continuación reproduzco unos extractos de mis comentarios, pero os recomiendo la lectura atenta del texto completo, publicado en El Salto.
El programa cultural EITB Kultura dedica un reportaje a la exposición «That Time», organizada por Tabakalera y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en la que mi instalación sonora «Pausa pulsar» se pudo ver y escuchar de junio a noviembre de 2023.
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